Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaetemo Omaera ga Warui! (Watamote!)

¡Buenos días! Hoy sigo con la racha de reseñas para traeros la reseña de un anime que me acabé el otro día y que de verdad me sorprendió muchísimo. La verdad, no me esperaba que me gustara ni la mitad de lo que me gusta. Pasamos a la reseña pues. ^^

Ficha técnica

• Título: Watashi ga Motenai no wa Dou Kangaetemo Omaera ga Warui! (Watamote!) / Es vuestra culpa que yo no sea popular.
• Género: Comedia, drama, escolar.
• Tipo: Anime.
• Año: 2013
• Director: Shin Onuma 
• Estudio: Silver Link
• Otras plataformas: manga
• Capítulos: 12 + 1 OVA

Personajes

• Tomoko Kuroki, es una chica otaku y extremadamente tímida. Quiere ser la más popular de su instituto.

•  Tomoki Kuroki, es el hermano mayor de Tomoko. Él también es otaku, pero inexplicablemente es muy popular, sobretodo con las chicas. 

• Yu Naruse, es la mejor amiga de Tomoko, es una ex-otaku. 

Sinopsis

Kuroki Tomoko es una chica de preparatoria súper popular, con 50 años de experiencia en citas y con 100 chicos... pero en el mundo de los juegos otome.

En la vida real es una persona cerrada y tímida, quien entra perfectamente en la definición mojyo (una mujer repulsiva). Sin embargo, cuando en la escuela no le va como esperaba y no es tan popular como ella pensaba que era, decide mirarse en el espejo después de unos años de no hacerlo y se da cuenta de algo inquietante.

Reseña

Tomoko es una chica otaku y extremadamente tímida, nunca sale de su habitación y tiene muy pocos amigos. Ella quiere ser la más popular de su instituto y para ello ideará un montón de planes, cada cuál más alocados. 

Con este anime me he reído un montón, porque las idas de olla de la protagonista son bastante importantes. Pero bajo está dosis de humor te das cuenta de la real situación de Tomoko, ella tiene un grave problema con la sociedad (puesto que casi es una hikikomori). Y al final, hasta sentirás pena por ella puesto a que no le sale nada bien. 

Este anime tiene un montón de referencias a otros animes, a mangas, vídeo juegos... 

En cuanto a animación, Watamote! no destaca mucho. Es una animación muy sencilla pero muy acorde con el tipo de anime que es. Y la banda sonora, lo que más destaca es el opening de la serie, en él vemos cómo realmente se siente la protagonista. (Además creo que es el primer opening screamo que oigo en toda mi vida). Reconozco que al principio no me gustaba su opening y hasta en el primer episodio me quede con cara de what the f*ck. Pero me acabó hasta gustando. 

Aquí os lo dejo:

En resumen, éste es un anime que todo fan del anime disfrutará por las enormes referencias a otros animes. Hasta os podréis sentir identificados en algunas cosas. Y, sobretodo, os echaréis unas risas con las locuras de Tomoko. Me gustó mucho y lo recomiendo muchísimo. 

Toradora!

¡Hola buenos días! Hacía bastante que no subía reseña pero he estado ocupada por cosas de la vida. Pero ya he vuelto ^^. Hoy os traigo la reseña de Toradora! espero que la disfrutéis! ^^.

Ficha técnica 

• Título: Toradora!
• Género: Comedia romántica, slice of life 
• Tipo: Anime
• Año: 2008
• Director: Tatsuyuki Nagai
• Estudio: J.C. Staff
• Otras plataformas: manga, novela visual, novela liegera
• Capítulos: 25 + OVA + 4 especiales

Sinopsis

Ryuuji Takasu es un estudiante de segundo año de secundaria, es un chico amable y pasivo pero posee la misma mirada aterradora de su padre, lo que ocasiona muchos malentendidos con sus compañeros de clases. Al llegar al instituto se entera que está junto a su mejor amigo, Yuusaku Kitamura, y también con la chica de la que está enamorado, Minori Kushieda. Antes de entrar a clases tiene un encuentro con la chica más peligrosa del colegio, Taiga Aisaka, también conocida como la Tigre Compacto por su carácter agresivo y su pequeña estatura. Debido a una equivocación, Ryuuji se entera de que Taiga está enamorada de Kitamura. A primera impresión a Taiga le desagrada Ryuuji, pero al enterarse de que a él le gusta Minori decide hacer un trato con él, el cual consiste en ayudarle a conseguir el amor de Kushieda a cambio de que él le ayude a conseguir el amor de Kitamura.
Ambos también tratan de ayudarse a mejorar la imagen que los demás tienen de ellos. De todos modos la gente de la escuela comienza a extrañarse de su relación y los rumores empiezan a expandirse a sus espaldas.

Personajes

•  Ryuuji, es un chico dulce y muy majo, a pesar de su apariencia de yankee.

•  Taiga, es una chica muy tsundere. Se hace la dura pero siempre piensa en la felicidad de los demás antes que en la suya propia. 

• Minori Kushieda, es una chica muy alegre, fanática de los deportes, trabajadora, no se deja avasallar por nada y es muy, muy rara. Es la mejor amiga de Taiga. 

• Ami Kawashima, es modelo. Es amiga de la infancia de Kawamura. Es modelo y todo el mundo la ve como una persona madura e inteligente.

• Kitamura, es un chico muy amable y atento. Aunque tiene su faceta de streaper. 

Reseña

Hacía bastante tiempo que tenía éste anime pendiente, una amiga me lo recomendó y no sé por qué tardé tanto en mirarlo. Me enganché muchísimo y me lo vi en una semana. 

A simple vista Toradora! puede parecer la típica historia de un anime de instituto. Es decir, la historia gira en torno a un grupo de chicos de instituto; que viven sus vidas típicas y tratan de superar sus problemas típicos y tienen sus amores típicos. Pero tengo que dejar clara una cosa. Nada en Toradora! es típico por mucho que lo parezca.

Ryuuji es un chico muy amable, dulce y un maníaco de la limpieza. Todo el mundo lo malinterpreta a causa del regalo genético que le dejó su padre, con una mirada bastante terrorífica. Ryuuji conoce a Taiga, una chica muy tsundere, incapaz de mostrar sus sentimientos hacia los demás. Por cosas del destino, Ryuuji se entera de que Taiga está enamorada de Kitamura, el delegado de la clase. Y él está enamorado de Minori, la mejor amiga de Taiga. Así que deciden hacer un trato para ayudarse mutuamente a conseguir el amor. 

Aunque la historia parezca típica. El ambiente y la manera de estar contada hará que no te aburras, que te enganches y hasta se te salten las lágrimas en algún capítulo. Además cabe destacar que, para mi, la historia gana muchos puntos porque no tiene capítulos de relleno (que tanto odio), y la historia está contada a buen ritmo, ni muy rápido ni muy despacio. 

La animación de Toradora! es bastante buena, sencilla y poco detallada cuando debe y detallada y minuciosa cuando la acción lo requiere. La banda sonora, aunque cortita, nos removerá miles de sensaciones con tan sólo escucharla. 

En fin, Toradora! es, hasta la fecha, uno de los mejores animes de éste género. Y por supuesto, lo recomiendo muchísimo. 

Espero que os haya gustado ésta reseña y no os olvidéis de comentar. ;) 

Fruits Basket

¡Hola a todo el mundo! Hoy vengo muy, muy contenta porque os traigo una reseña muy especial para mi. Porque Fruits Basket fue, nada más ni nada menos, que el primer manga que leí en mi vida y el que me impulsó a leer más. Pasemos a la reseña pues. ^^

Ficha técnica

• Título: Fruits Basket
• Mangaka: Natsuki Takaya
• Tipo: Manga
• Género: Shojo, comedia romántica, harem invertido, fantasía, drama
• Año: 1999-2006
• Otras plataformas: Anime 
• Capitulos: 136 capítulos (23 volúmenes)

Sinopsis

Tohru Honda es una estudiante que después de la muerte de su madre decide vivir sola en una tienda de campaña en el bosque, propiedad de la familia Sohma. Una noche es encontrada por Yuki Sohma, el "príncipe" de su escuela, este y su primo Shigure le pide que viva con ellos. Dentro de la casa conoce a Kyo, otro integrante de la familia Sohma y la terrible maldición que pesa sobre ellos que consiste que al ser abrazados por el sexo opuesto se transforman en animales del zodiaco chino.

Personajes

Entre los personajes cabe destacar:

• Tohru Honda es una chica muy alegre, cariñosa y feliz, pese a su pasado. Se preocupa mucho por la felicidad de las personas que le rodean. 

  

•  Kyo Sohma esconde un oscuro pasado. Está obsesionado con ganar a Yuki. 

• Yuki Sohma es llamado el "Príncipe" de su instituto. Es un chico muy dulce, atento y listo. 

•  Shigure Sohma es el único adulto que vive en la casa Sohma, pese a eso es muy inmaduro e infantil. Aunque cuando la situación lo requiere sabe ponerse serio y actuar como el adulto que es. 

Reseña

Me animé a leer éste manga porque empecé a ver el anime pero me di cuenta de que sólo tenia 26 capítulos y la historia estaba inconclusa y necesitaba saber cómo acababa.
 

Aunque la historia está catalogada cómo shojo, la verdad es que es muy oscura y trágica.

La idea de que los personajes se convirtieran en animales del zodiaco chino me encantó, me pareció muy original y daba paso a situaciones muy cómicas. Aunque es cierto que esto sólo se da en los primeros capítulos pues luego la historia se complica. Hay muchísimas sub-tramas que se entrelazan con la trama principal. Todos los personajes tienen un pasado bastante duro y eso ayuda a que el lector empatice con todos los personajes. 
El dibujo me pareció simple pero muy bonito y el manga, aunque es bastante largo, se lee en seguida porque la historia te atrapa desde el primer capítulo. 

No puedo decir mucho más de éste manga porque como lo leí hace tiempo no lo tengo muy fresco, lo que sí recordaré siempre fue su final. Es el final más perfecto y bonito que he leído nunca en un manga.

En definitiva, aunque es un manga shojo, creo que puede llegar a gustar a todo tipo de lectores. Pues la historia no se centra exclusivamente en el amor y es bastante seria y oscura.
Es un manga que sin duda recomiendo.  

Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes)

¡Hola a todo el mundo! Hoy os traigo una reseña del anime Shingeki no Kyojin o Ataque a los titanes. Éste es un anime del cual yo leí reseñas muy buenas, pero lo que me impulsó de verdad a verlo fue cuando me enteré que el director de dicho anime era Tetsuro Araki (el mismo que dirigió Death Note). Probablemente no diga nada nuevo respecto a lo que se ha dicho ya de éste anime, pues fue uno de los más populares el año pasado. Dicho ésto pasemos a la reseña pues. 

Ficha técnica

• Título: Shingeki no Kyojin
• Género: Acción, aventura, drama, horror, apocalíptico, distopía  
• Tipo: Anime
• Año: 2013
• Director: Tetsuro Araki
• Estudio: Wit Studio, Production I.G
• Otras plataformas: manga
• Capítulos: 25 (2nda temporada en 2015 + 1 OVA a finales de 2014 (?))

Personajes

Éste anime cuenta con muchos personajes así que me he tomado la libertad de resumir los 3 personajes "más principales".

• Eren Jeager, es el protagonista de la historia. Se ha propuesto acabar con la vida de todos los Titanes. 

• Armin Arlert, es el mejor amigo del protagonista, aunque físicamente es débil, es muy inteligente. 

• Mikasa Ackerman, es la hermana adoptiva de Eren. Es muy buena luchadora. 

Sinopsis

La historia gira entorno a Eren Jeager, su hermana adoptiva Mikasa Ackerman y su amigo Armin Arlert. En este mundo, la población humana vive dentro de ciudades rodeadas de enormes muros para protegerse de la aparición de seres gigantescos que devoran personas, los llamados Titanes. Un día, el muro más externo, es atacado por un supertitán y el resto de los titanes logran invadir la ciudad. Tras el caos ocasionado, Eren pierde a su madre, así que una vez están a salvo, los jóvenes deciden unirse al ejército y combatir a los titanes por si mismos. 

Reseña

Shingeki no kyojin es un anime realizado por los estudios de animación Wit Studio y Production I.G y creado por el autor del manga original, Hajime Isayama. El éxito que a ocasionado ésta historia ha cogido por sorpresa a todo el mundo ya que ha pasado de ser un manga desconocido a liderar las listas de ventas en Japón. Y en España no se tardó en traerlo a nuestro idioma. Todo esto, debido en parte, al anime que sacudió las televisiones japonesas el abril del año pasado.

Pronto la gente se enganchó a una historia que no parecía tener precedentes anteriores. El argumento gira en torno a tres grandes amigos de infancia, Eren, Mikasa y Armin, tres chicos que viven en un mundo del futuro, pero un futuro muy diferente al que esperamos para nuestros hijos. En este mundo feudal, los humanos son minoría, son una raza en peligro de extinción y viven protegidos en una gran ciudad amurallada, cuyos muros pueden alcanzar los 60 metros de altura. Todo sea con tal de protegerse del peligro mortal que los acecha afuera, en el exterior. Ese peligro tiene forma humanoide, grotesca y obscena y recibe el nombre de “titanes”. Criaturas misteriosas que aparecieron un buen día y arrasaron con todo a su paso, relegando al ser humano a ser una mera presa para ellos. Estos seres gigantes solo sienten fascinación por comer humanos. No se sabe cómo se reproducen, no se sabe cómo viven ni tampoco por qué viven. Sólo se sabe que son la causa del mayor holocausto de la historia de la humanidad.

Eren nunca los ha visto, pero sueña con ser explorador, con salir de esos muros que considera una eterna cárcel. Sabe que afuera le esperan peligros, pero es demasiado inmaduro e inconsciente para pensar en ellos. Sin embargo, un buen día, la tranquilidad en la que vivían estos últimos seres humanos de la tierra, se vio alterada para siempre. Una mano apareció de la nada a las afuera de los muros, y por encima de todos aquellos metros que mantenían a salvo a la humanidad, se asomó una cara. La cara del titán más enorme que jamás habían visto. 

Os podéis imaginar lo que ocurre después. El caos, la sangre y el drama se apoderan de éste anime y forman el que es, para mi, uno de los mejores que he visto en mucho tiempo. Pero por favor hablemos de la animación... La verdad, cuándo me dispuse a ver el primer capítulo me quedé bastante alucinada. Los personajes tienen trazos gruesos al puro estilo manga, yo nunca había visto un anime con esos trazos, y eso les aporta mucha expresividad. Parece que está dibujado fotograma a fotograma pues cuándo hablan no solamente se les mueve la boca sino también la mandíbula. Hasta el cabello y los ojos se mueven a su antojo. Los fondos són acuarelados y están sumamente detallados, en el momento de las batallas se hace uso del 3D y no te choca (como en muchos otros animes que canta un montón) y las luchas aéreas están muy bien coreografiadas y son espectaculares. 

En el argumento no hay ni un solo cabo suelto (cosa que se agradece y mucho), te explican mediante croquis o mapas cómo funcionan las armas, cómo se llevan a cabo las estrategias, etc. De manera que el espectador lo pueda entender todo mejor. 

El único defecto o punto negativo que le encuentro a ésta serie son los tres personajes principales. Porque son muy estereotipados, son los típicos personajes de shonen. Me explico, Eren es el típico protagonista que cree que él solo puede salvar al mundo; Armin, a pesar que es débil físicamente hablando, es muy listo y un gran estratega y Mikasa, es una muy buena luchadora. Pero, por suerte, esto se ve compensado por los personajes secundarios. Hay un montón de personajes secundarios, pero a medida que avanza la historia te das cuenta que, en realidad, no son tan secundarios cómo creías. Todos tienen su momento de protagonismo y, además, todos tienen un carácter muy diferente y están muy bien definidos. Y ése es un punto muy a favor de la trama. 

En cuanto a la OST, si tuviera que elegir una sola palabra para describirla, ésta sin duda sería épica. Sobretodo el primer opening. Además son temas muy buenos y se acoplan de una manera sorprendente con la historia.  

En fin, éste es un anime que recomiendo muchísimo. Creo que no exagero si digo que tiene la mejor animación que yo he visto en un anime y se a convertido en uno de mis favoritos. Y estoy deseando que salga el OVA y la 2nda temporada. 

¿Lo habéis visto, qué os a parecido? No dudéis en comentar, estoy encantada de leeros ^^.

Bride of the Century

¡Hola de nuevo! Os traigo una reseña de un dorama coreano que vi hace unos meses y que me gustó mucho. 

Ficha Técnica

• Título: 백년의 신부 / Bride of the Century
• Tipo: K-drama
• Género: Comedia romántica, misterio, melodrama, fantasía
• Otras plataformas: No
• Cadena: TV Chosun
• Año: 2014
• Capítulos: 16

Reparto

•  Yang Jin Sung: como Na Doo Rim y Jang Yi Kyung. Na Doo Rim es una chica muy dulce, inocente, nobre, simpática y es de clase media - baja. Jang Yi Kyung es todo lo contrario a la anterior. 

• Lee Hong Ki: como Choi Kang Joo. Es un chico frío, bastante maduro, calculador, prepotente y muy rico. 

• Kim Seo Ra: como madre de Jang Yi Kyung. Es una mujer calculadora y bastante retorcida. 

• Sung Hyuk: como Jang Yi Hyun el hermano mayor de Jang Yi Kyung. Al contrario de su hermana y de su madre es un chico muy amable y buena persona. 

• Jang Ah Young: como Lee Roo Mi, amiga de la infancia de Choi Kang Joo. 

Sinopsis

La familia Taeyang lleva más de 100 años maldecida. Ésta maldición consiste en que en cada generación muere la primera esposa del hijo mayor durante la noche de bodas.

Hoy en día, la Corporación Taeyang es el conglomerado más grande de Corea del Sur y su primogénito, Choi Kang Joo , ya ha sido prometido con la hija de una familia adinerada que depende que este matrimonio se lleve a cabo para que su empresa no caiga en la ruina. ¿Pero qué ocurre cuando la prometida, Jang Yi kyung , desaparece de la noche a la mañana? Mientras su familia busca desesperadamente a Yi Kyung, descubren en un pequeño pueblo pesquero a una chica (Na Doo Rim) que es, físicamente, exactamente igual a ella, por lo que la contratan para que se haga pasar por ella hasta que encuentren a la verdadera Yi Kyung. Pero cuando la dulce y noble Doo Rim choca con el frío y prepotente Kang Joo, las cosas empiezan a complicarse en este cuento de hadas donde nada es lo que parece y las conspiraciones rodean a todos.

Reseña

Confieso que empecé a ver éste dorama porque salia Lee Hong Ki, acababa de ver You're Beautiful, y me enamoré de él. Cuando vi que había un dorama en emisión protagonizado por él no dudé dos veces en empezar a verlo.

La trama es muy complicada, en la sinopsis sólo está una parte de ella muy resumida. En éste dorama las conspiraciones, el misterio y el engaño son los platos fuertes. Ésta historia me mantuvo en tensión y pegada a la pantalla desde el primer capítulo hasta el último, y es que cada capítulo te intriga más que el anterior y siempre te dejan con las ganas de ver otro capitulo más. Además, los guionistas hicieron un buen trabajo dejándote en cada capítulo las suficientes piezas del puzle que luego te encajarían a la perfección en el final. Que ese es un muy buen punto a favor porque en muchos doramas el final es muy abierto u incompleto cosa que me da bastante rabia. 

La sinopsis me pareció muy original ya que mezclan una historia fantástica; de fantasmas y maldiciones con los problemas familiares, las traiciones y las mentiras.

Para mi gusto, el carácter de los personajes (sobretodo los dos personajes principales), són los típicos protagonistas tan explotados en el mundo de los doramas. Sin embargo todos los actores son muy buenos y se marcan un papelazo. Con este papel Lee Hong Ki ha demostrado una vez más que es un actor muy bueno y versátil. Tanto te puede hacer del dulce y tierno Jeremmy como, en este caso, del frío y antipático Choi Kang Joo. Me he creído su papel y me ha sabido llegar en las partes más dramáticas. La verdad, con este dorama me volví a enamorar de su papel, al principio Choi Kang Joo se muestra como un chico rico, mimado, consentido y frío. Pero a medida que la historia avanza el personaje evoluciona y se vuelve más amable y detallista. También tenemos a Na Doo Rim, la clásica protagonista de los doramas. Dulce, muy trabajadora, de clase media-baja, inocente, divertida y muy entrañable. Na Doo Rim desde pequeña ha vivido con su abuela en un pueblo de pescadores y cuando la sacan de allí y entra en un mundo donde el dinero, las mentiras y las traiciones son el plato de cada día provoca situaciones muy divertidas pero también dramáticas.

Por otro lado, tenemos a Jang Yi Kyung, en el dorama se la describe como "la sombra de Doo Rim" y yo no lo hubiera dicho mejor. Jang Yi Kyung es una niña rica, desagradable, acostumbrada a tener todo lo que desea y más. Pero pese a todo, es muy insegura. Sólo tengo alabanzas para el papelazo que se marca la actriz, Jang Jin Sung, interpretando las dos chicas. Es increíble como sabias a quién de las dos estaba interpretando solo con la mirada. Éste ha sido su primer papel protagónico de sus muchos papeles que probablemente le lloverán después de esta genial interpretación. 

Por otra parte está Lee Roo Mi, éste es un personaje que al principio odiarás pero seguramente a medida que va avanzando la historia te irá cayendo en gracia.

Yi Hyun es el hermano mayor de Yi Kyung. Se vuelve muy cercano a Na Doo Rim. Éste personaje al principio me gustó mucho, pero luego, al avanzar la historia, no sé muy bien el porque se fue desinflando y aunque me gustó, no estuvo de entre mis favoritos. Jae Ran es la madre de Yi Hyun y Yi Kyung, y posiblemente la mala malísima de toda la historia. Es manipuladora, e inteligente, siempre está un paso por delante de todos los personajes, moviendo todo a su antojo para salirse con la suya. Evidentemente es un personaje al que he odiado, pero aun así me gusta, al final hasta la acabas entendiendo o, por lo menos, compadeciendo, es un personaje muy psicológico y es la que provoca más tensión en la historia.
Hay muchos más personajes pero la trama se centra en estos anteriormente descritos. 

La historia de amor es muy bonita y me la he creído, es muy real dentro de lo que cabe en una historia que gira entorno a fantasmas y maldiciones. 

El final me gustó mucho. Porque como ya he dicho está todo muy bien hilado y es un final cerrado de los que a mi tanto me gustan.

El OST del dorama, aunque es muy bonita, no me ha marcado tanto como otras han hecho. Es bastante olvidadiza. La canción que me gustó más fue la llamada What I Wanted to Say cantada por el propio Lee Hong Ki. Me parece una canción muy bonita, siempre suena en los momentos mas tiernos o tristes del dorama y la voz tan versátil y especial de Hongi le dan el toque más dramático a la historia.

En resumen Bride of the Century conseguirá que te quedes pegado a la pantalla desde el primer capítulo. Es una historia muy bonita a la par de interesante. Muy recomendado.

 (Este momento me encantó).



¿Habéis visto el dorama?, ¿Pensáis verlo? Gracias por leerme y ya sabéis si queréis comentar ¡estaré encantada de leeros! :3 

Eleanor & Park

¡Hola a todos! 
Hoy os traigo una reseña de un libro muy especial para mi, Eleanor & Park. Seguramente muchos ya lo conoceréis y lo habréis leído y si no... ¿A qué esperáis?.

Ficha técnica

• Título: Eleanor & Park
• Autora: Raunbow Rowell
• Saga: No
• Editorial: Alfaguara
• Género: Juvenil
• Año de publicación: 2013
• Nº de paginas: 430
• Precio: 15'50 €
• ISBN: 978-84-204-1570-3

Sinopsis

<< -Bono conoció a la que sería su mujer en el instituto - dijo Park.
   -Sí, y también Jerry Lee Lewis - contestó Eleanor

      -No estoy bromando.

   -Pues deberías. Tenemos 16 años - dijo ella. 

   -¿Y que pasa con Romeo y Julieta?

   -Superficiales, confundidos y, posteriormente, muertos. 

   -Te quiero, y no estoy bromando -le dijo Park.

   -Pues deberías.>>

Reseña

Cuando éste libro salió a España hubo como una especia de "boom" y empecé a ver reseñas por todos lados dejando el libro por las nubes. Y yo como ansias que soy, corrí a comprármelo. 
La verdad es que esta historia me atrapó desde la primera página hasta la última. Yo me pensaba que seria la típica historia de amor que casi siempre encontramos en los libros juveniles, pero me equivoqué. Cuando empecé a leer me di cuenta de que los personajes eran únicos en su especie y terminaron por llenar un huequecito en mi corazón. Además, el libro ganó puntos para mi, al ver que había capítulos que iban alternando los dos puntos de vista de ambos personajes y eso ayuda al lector a simpatizar con ellos. 

He de decir que hay veces que Eleanor cuesta de entender, pero a medida que avanza la historia te das cuenta de su difícil situación. Entonces empiezas a darte cuenta de por qué se comporta de esa manera. Es una historia muy real y tiene momentos muy tristes y entrañables. Rainbow Rowell sabe cómo emocionar al lector. Me ha gustado mucho el personaje de Eleanor, ella es la típica chica nueva del instituto de la que todos se ríen por su apariencia y luego, poco a poco, se nos presenta su dura situación familiar. Pero a pesar de todo ella es fuerte y no va llorando por los rincones. Ni siquiera le cuenta a Park lo que le ronda por la cabeza. Aunque ella misma no lo vea, es una chica muy valiente. Y Park al principio es el típico chico que no es popular en el instituto, pero tampoco se ríen de él, osea que va sobreviviendo. Es increíble como el simple gesto de sentarse juntos en el autobús desencadene está historia tan tierna y bonita. 

La ambientación de éste libro también me gusto mucho pues nos sitúa en el año 1986, época en que lo último era escuchar música con un walkman. 

En definitiva, mientras estaba leyendo éste libro tenía la sensación de que tenía entre las manos algo muy delicado. La historia de amor surge de manera muy inocente y dulce. La complicidad que tienen los personajes me encantó. Éste es un libro que recomiendo al 100%.  

 

Bajo la misma estrella

¡Buenos días a todos! Hoy os traigo una reseña de un libro que seguramente muchos de vosotros no conoceréis ni habréis leído ninguna reseña antes (nótese la ironía). Pero cómo es el último libro que he leído y, por lo tanto, el que más fresco tengo, he decidido reseñarlo. 

Ficha técnica

•  Título: Bajo la misma estrella  
•  Autor: John Green  
•  Saga: No
•  Editorial: Nube de tinta
•  Género: Juvenil
•  Año de publicación: 2013  
•  Nº de paginas: 300  
•  Precio: 14'95 €    
•  ISBN: 978-84-15594-01-7          

   

   

   

   

Sinopsis

A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, solo existe el hoy y ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel -conocer a su escritor favorito-, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde  reside el enigmático y malhumorado escritor, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzle del que forman parte...

Reseña (sin spoilers)

La verdad es que me leí este libro la semana pasada, y la razón es que me daba miedo empezarlo por dos razones: la primera, porque todo el mundo habla de él y lo tiene en un pedestal y tenía miedo de ir con las expectativas demasiado altas y luego llevarme un chasco. La segunda, y quizás el motivo principal, es que yo soy una persona muy sensible y tras las reseñas lacrimógenas que había leído por parte de booktubers y bloggers me daba miedo unirme al club de los llorones. Pero al final no pude más con la tentación de tenerlo en mi estantería y me puse a leerlo. 

No voy a resumir la trama de la novela, porque creo que es bien conocida por todo el mundo. Los personajes de ésta historia tienen cáncer. Pero si os soy sincera, son unos personajes muy diferentes de cómo yo esperaba que serian. Estos personajes no están marcados por la negatividad y las pocas ganas de vivir, sino todo lo contrario. Son la esperanza andante, son sinceros, irónicos y tienen ganas de amar y vivir aunque sea por tiempo limitado. Son muy humanos, muy reales y cercanos. Desde mi punto de vista, los personajes y sus diálogos son el punto fuerte de ésta novela. 

Hazel y Gus se toman la vida desde una perspectiva diferente del resto del mundo y hablan de la muerte con naturalidad, como si fuera algo a lo que no tuviéramos que temer. Veremos una historia de amor única y muy bonita.

" - Lo siento -repetí. -Yo también - respondió él. - No quiero hacerte algo así nunca - le dije. -Bueno, no me importaría, Hazel Grace. Sería un privilegio que me rompieras el corazón. "

A pesar de los temas que trata ésta novela, contradictoriamente, tiene muchos momentos graciosos que te hacen reír más de una vez. Además la historia tiene varios giros argumentales que hacen que la novela no sea nada predecible, es una historia que de verdad me ha marcado y me ha enseñado.

Bajo la misma estrella es una historia triste, sí. Pero también es esperanzadora, divertida, irónica y sobretodo muy, muy bonita. Desde el primer momento en que empecé a leer me arrepentí de haberme decidido tanto a empezar a leerla. A pesar de que me he añadido al club de los llorones como me temía, no me arrepiento de ello.    

                   

Boys on the run

¡Buenos días! Hoy os traigo una reseña de un dorama japonés que seguro que pocos conoceréis y se trata nada más y nada menos que de Boys on the run. Empecé a ver este dorama porque el protagonista es miembro de mi banda favorita de J-pop, Kanjani8, así que la vi porque tenia la necesidad de fangirlear un poco más. Una vez aclarado este punto... ¡Empecemos con la reseña! :D

Ficha técnica

• Título: Boys on the run
• Tipo: J-drama
• Género: Comedia romántica
• Otras plataformas: manga
• Cadena: TV Asashi
• Año: 2012
• Capítulos: 9

Reparto

• Maruyama Ryuhei como Tanishi Toshiyuki, es un bueno-para-nada, un pervertido y un chico muy inseguro. Pero todo eso lo compensa con su buen corazón. 

• Taira Airi como Daigen Hana, es una chica muy fuerte tanto de carácter como físicamente. 

• Minami Akina como Uemura Chiharu, una compañera de trabajo de Tanishi, de la cual él está muy enamorado. 

• Saito Takumi como Aoyama Takahiro, es un chico aparentemente perfecto.

• Ueda Tetsuya como Ando Ryu, es un chico con muchos problemas, no ha tenido la vida muy fácil que digamos. Es boxeador.

• Sato Eriko como Shiho se hace muy cercana a Tanishi, siempre esta ahí para apoyarle. Es prostituta. 

Sinopsis

Tanishi Toshiyuki, un asalariado que trabaja para una pequeña fabrica de juguetes, nunca ha tenido una novia en los 27 años de su vida. Naturalmente, no tiene ninguna experiencia con mujeres. Ridiculizado como carente de interés en su lugar de trabajo, Toshiyuki es un empleado sin esperanzas lejos de salir adelante en la vida. Él está enamorado de su compañera, Uemura Chiharu. Sin embargo, él no es capaz de acercarse a ella, y alivia la melancolía todos los días a través de clubes de citas telefónicas y vídeos para adultos. Sin embargo cuándo estuvo a punto de desmoronarse por completo una chica llamada Hana apareció en su vida.

Reseña

Éste dorama es un live action del manga con el mismo nombre del mangaka Kengo Hanazawa (el mismo de I am a Hero). Sólo tenéis que echar una ojeada a la foto del cartel de éste dorama para adivinar cuán bizarro llega a ser. Éste dorama contiene muchas dosis de humor bizarro japonés que sé que a muchos puede no gustaros pero ¿qué queréis que os diga? a mi me encanta este tipo de humor. 

Cuando vi el primer capítulo de éste dorama mis sospechas se confirmaron, ésta serie tiene un humor muy bizarro, los personajes están muy bien definidos y caricaturizados hasta tal punto que, parece más bien estés viendo un anime hay momentos que están muy sobreactuados, pero es a causa de ésta caricaturización que han querido hacer. 

La historia no es nada común y es muy divertida a mi consiguió sacarme más de una carcajada. Maruyama clava el papel protagonista, es muy divertido y sus muecas son lo mejor (es como el hombre de las 1000 caras y lo mejor es que nunca repite la misma mueca). 

La OST de este dorama es Aoppana cantada por Kanjani8.

En fin, si como a mi te gustan este tipo de humor y doramas te va a gustar pero si por el contrario no te gusta te aconsejo que busques otro dorama. 

CLANNAD y CLANNAD: After Story

¡Buenos días! Hoy os traigo una reseña de CLANNAD. Escuché hablar maravillas de éste anime y hasta hace un par de meses no me atreví con él (si, me podéis matar...). CLANNAD es uno de los shojo más conocidos, más bonitos y más recomendables. Está basada en una novela gráfica con el mismo nombre. El anime está dirigido por Tatsuya Ishihara (también dirigió animes como Fushigi Yugi, K-ON o AIR). Creo que no exagero si digo que éste anime es de los más buenos que ha sacado, hasta la fecha, Kyoto Animation.

Ficha técnica

• Título: CLANNAD/ CLANNAD: After Story
• Género: Comedia romántica, drama, tragédia, harem, fantasía
• Tipo: Anime
• Año: 2008
• Director: Tatsuya Ishihara
• Estudio: Kyoto Animation
• Otras plataformas: Novela gráfica, manga, novela visual y película
• Capítulos: CLANNAD 22 episodios + 1 OVA + 1 capítulo especial/ CLANNAD: After Story 22 episodios + 2 especiales + 2 OVA

Sinopsis

CLANNAD narra la historia de Okazaki Tomoya, un melancólico estudiante de tercer año de secundaria. Al morir su madre cuando él era joven, queda en custodia de Naoyuki, su padre, quien al verse afectado por esta trágica pérdida acaba hundido en el juego y el alcohol. Las relaciones padre-hijo se complican hasta el punto en que Tomoya decide frecuentar su casa lo menos posible, desarrollando una personalidad cerrada e indiferente, llena de conflictos interiores y sin deseos de superación.

Su vida da un giro cuando una mañana de camino a la escuela conoce a Nagisa Furukawa, una enigmática muchacha con cualidades algo fuera de lo corriente y que cambiará su manera de ver el mundo. Desde ese momento comienza una amistad entre ambos. A lo largo de la historia aparecen nuevos compañeros, nuevas situaciones, nuevos desafíos, momentos tristes y alegres, y juntos viven experiencias extrañas e insólitas que les hace entender la fortaleza y fragilidad de la vida.

Personajes

Tomoya Okazaki: Nuestro protagonista principal. Es amable, muy franco, cínico, gracioso y fuerte, Okazaki es un muy buen personaje principal. Tiene muy mala relación con su padre, el cual es alcohólico.

Nagisa Furukawa: Tiene la salud débil y eso la ha hecho repetir un año y por eso es un año mayor que Okazaki. Tiene un hábito extraño de decir sus comidas favoritas cuando está nerviosa. Es muy tímida, inocente y abable. Quiere volver a crear el club de Teatro.

• Youhei Sunohara: Es el mejor amigo de Okazaki. Alrededor de él circula todo el contenido cómico, aunque a veces también lo aporta Okazaki.

• Fūko Ibuki: Hermana menor de una ex-profesora del centro (Kouko Ibuki) que le dió clase a Nagisa. Sufrió un accidente y está en coma, pero su fantasma ronda por la escuela. Tiene la afición de tallar estrellas de mar de madera con un cuchillo pequeño.

• Kyōu y Ryōu Fujibayashi: Las hermanas Fujibayashi son amigas de la infancia de Okazaki y son totalmente polos opuestos. Kyou, la de la derecha, tiene un carácter fuerte y puede llegar a ser algo agresiva pero tiene buen corazón, en cambio, Ryou (izquierda), es igual de tímida e introvertida que Nagisa. 

•  Kotomi Ichinose: Amiga de la infancia de Okazaki. A pesar de ser una chica muy reservada, está entre los diez mejores alumnos del país y se pasa días enteros en la biblioteca. Aunque no lo hace bien, le gusta tocar el violín. 

• Tomoyo Sakagami: Estudiante transferida que resulta ser sorprendentemente fuerte. Sunohara se la tiene jurada desde el día que vio derrotar a los matones ya que no cree que una mujer pueda ser así de fuerte.

Reseña

Cómo ya he dicho antes, no se porqué, tardé muchísimo en animarme con este anime. Creo que es porque me lo pintaban muy dramático y pues no soy tan masoquista. 

CLANNAD cuenta la historia de Tomoya Okazaki, un estudiante de instituto algo antisocial pero majo y con un triste pasado. A medida que el anime avanza Okazaki va conociendo a sus compañeras de instituto y las ayudará con sus problemas hasta que, casi sin darse cuenta, se harán amigos. Y hasta aquí puedo contar porque sino haría spoiler. Una de las cosas que más me gustó de éste anime es que a pesar de tener bastantes personajes secundarios, luego te das cuenta que igual estos personajes que tú creías secundarios no lo son tanto. Además todos los personajes son muy queribles y cuquis, mi favorito es Okazaki porque pobrecito mío, todo le pasa a él. 

La primera temporada de este anime me pareció algo lenta aunque tenia momentos muy bonitos, me pareció más bien una temporada introductoria. Mientras la acción no pasaba era un anime más bien cómico con un montón de bromas hechas para entretener el espectador. Para mi gusto la primera temporada, en cuanto argumento se refiere, no sobresale mucho de la media de animes shojo, como ya he dicho hubo momentos en los que se me hizo hasta pesado verlo. Pero luego llegó la segunda temporada... CLANNAD: After Story es una continuación de las vidas de los protagonistas antes mencionados. Hasta el capítulo 9 (más o menos) nos cuentan los últimos días de preparatoria de los personajes. Después de dicho capítulo el anime da un salto argumental: los protagonistas se gradúan, tienen que madurar y afrontarse a la sociedad. Es decir, la trama se vuelve más adulta y madura. Cuando Okazaki empieza su nueva vida junto con Nagisa, las cosas se empiezan a torcer, y ahí es cuando empieza el drama (no puedo contar mucho más porque sino sería otro spoiler).

CLANNAD es el anime más bonito que he visto hasta la fecha (la verdad, no he visto muchos).

Es verdad que es muy triste pero también tiene momentos cómicos (de hecho, casi todo el anime es cómico cómo ya os he contado). Y tiene momentos muy cuquis y románticos.

También nos cuentan, en las dos temporadas a través de flashbacks, la historia de una niña, sola en el mundo con su mejor amigo, un robot que ella misma construyó a partir de chatarra. En casi cada capítulo sale esta niña y hasta el final del anime no sabremos quién es.

Referente a la animación, CLANNAD y CLANNAD: After Story utilizan el mismo tipo de animación. Lo que más me gusta de esta animación, sin duda sería los paisajes y los fondos. Los paisajes están muy bien detallados, son fondos acuarelados, con colores muy vivos, que saltan a la vista. Los planos de los personajes y la cinemática, también están muy bien hechos, no hay ni un plano mal hecho. En cambio, los personajes a mi modo de ver, no son nada del otro mundo. Sí están muy bien dibujados y el diseño es muy bonito, pero viendo lo currados que están los fondos pienso que lo podrían haber hecho un poquito mejor. También podría ser que lo hicieran así para resaltar aún más la belleza de los fondos. Aún así, no estoy diciendo que no me guste este tipo de animación, encuentro la animación de CLANNAD muy bonita y muy disfrutable. 

Si hablamos de la banda sonora tengo que destacar sí o sí el ending de CLANNAD, al principio me pareció una canción muy random. Pero luego ves que tiene su historia y está muy bien hilado con la historia de Nagisa. Esta canción, la que en un principio no di importancia, cuando vi que en CLANNAD: After Story no estaba la eché muchísimo de menos. Esta canción refuerza aún más un leitmotiv de la serie que son los dangos. Aunque las otras canciones no están nada mal, para mi esta es especial. 

Resumiendo, CLANNAD es una historia, aunque algo lenta al principio, muy bonita y dulce. Si no os habíais decidido a verla, hacedlo. Porque no os arrepentiréis, en serio. (No os estoy obligando ni nada de eso... bueno un poco sí ;) ). Pero eso sí, tengo que volver a repetir que CLANNAD no es una historia dramática desde el principio lo digo porque mientras la miraba leía comentarios despectivos diciendo que vaya m***** que no llegaba lo triste. Cosa que me dio mucho coraje porque todo el mundo habla de este anime como "un anime para verlo cuando estás triste" (masoquistas todos por cierto). 
En fin, un anime muy recomendable y de los mejores que he visto.