Bajo la misma estrella

¡Buenos días a todos! Hoy os traigo una reseña de un libro que seguramente muchos de vosotros no conoceréis ni habréis leído ninguna reseña antes (nótese la ironía). Pero cómo es el último libro que he leído y, por lo tanto, el que más fresco tengo, he decidido reseñarlo. 

Ficha técnica

•  Título: Bajo la misma estrella  
•  Autor: John Green  
•  Saga: No
•  Editorial: Nube de tinta
•  Género: Juvenil
•  Año de publicación: 2013  
•  Nº de paginas: 300  
•  Precio: 14'95 €    
•  ISBN: 978-84-15594-01-7          

   

   

   

   

Sinopsis

A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, solo existe el hoy y ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel -conocer a su escritor favorito-, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde  reside el enigmático y malhumorado escritor, la única persona que tal vez pueda ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzle del que forman parte...

Reseña (sin spoilers)

La verdad es que me leí este libro la semana pasada, y la razón es que me daba miedo empezarlo por dos razones: la primera, porque todo el mundo habla de él y lo tiene en un pedestal y tenía miedo de ir con las expectativas demasiado altas y luego llevarme un chasco. La segunda, y quizás el motivo principal, es que yo soy una persona muy sensible y tras las reseñas lacrimógenas que había leído por parte de booktubers y bloggers me daba miedo unirme al club de los llorones. Pero al final no pude más con la tentación de tenerlo en mi estantería y me puse a leerlo. 

No voy a resumir la trama de la novela, porque creo que es bien conocida por todo el mundo. Los personajes de ésta historia tienen cáncer. Pero si os soy sincera, son unos personajes muy diferentes de cómo yo esperaba que serian. Estos personajes no están marcados por la negatividad y las pocas ganas de vivir, sino todo lo contrario. Son la esperanza andante, son sinceros, irónicos y tienen ganas de amar y vivir aunque sea por tiempo limitado. Son muy humanos, muy reales y cercanos. Desde mi punto de vista, los personajes y sus diálogos son el punto fuerte de ésta novela. 

Hazel y Gus se toman la vida desde una perspectiva diferente del resto del mundo y hablan de la muerte con naturalidad, como si fuera algo a lo que no tuviéramos que temer. Veremos una historia de amor única y muy bonita.

" - Lo siento -repetí. -Yo también - respondió él. - No quiero hacerte algo así nunca - le dije. -Bueno, no me importaría, Hazel Grace. Sería un privilegio que me rompieras el corazón. "

A pesar de los temas que trata ésta novela, contradictoriamente, tiene muchos momentos graciosos que te hacen reír más de una vez. Además la historia tiene varios giros argumentales que hacen que la novela no sea nada predecible, es una historia que de verdad me ha marcado y me ha enseñado.

Bajo la misma estrella es una historia triste, sí. Pero también es esperanzadora, divertida, irónica y sobretodo muy, muy bonita. Desde el primer momento en que empecé a leer me arrepentí de haberme decidido tanto a empezar a leerla. A pesar de que me he añadido al club de los llorones como me temía, no me arrepiento de ello.    

                   

Boys on the run

¡Buenos días! Hoy os traigo una reseña de un dorama japonés que seguro que pocos conoceréis y se trata nada más y nada menos que de Boys on the run. Empecé a ver este dorama porque el protagonista es miembro de mi banda favorita de J-pop, Kanjani8, así que la vi porque tenia la necesidad de fangirlear un poco más. Una vez aclarado este punto... ¡Empecemos con la reseña! :D

Ficha técnica

• Título: Boys on the run
• Tipo: J-drama
• Género: Comedia romántica
• Otras plataformas: manga
• Cadena: TV Asashi
• Año: 2012
• Capítulos: 9

Reparto

• Maruyama Ryuhei como Tanishi Toshiyuki, es un bueno-para-nada, un pervertido y un chico muy inseguro. Pero todo eso lo compensa con su buen corazón. 

• Taira Airi como Daigen Hana, es una chica muy fuerte tanto de carácter como físicamente. 

• Minami Akina como Uemura Chiharu, una compañera de trabajo de Tanishi, de la cual él está muy enamorado. 

• Saito Takumi como Aoyama Takahiro, es un chico aparentemente perfecto.

• Ueda Tetsuya como Ando Ryu, es un chico con muchos problemas, no ha tenido la vida muy fácil que digamos. Es boxeador.

• Sato Eriko como Shiho se hace muy cercana a Tanishi, siempre esta ahí para apoyarle. Es prostituta. 

Sinopsis

Tanishi Toshiyuki, un asalariado que trabaja para una pequeña fabrica de juguetes, nunca ha tenido una novia en los 27 años de su vida. Naturalmente, no tiene ninguna experiencia con mujeres. Ridiculizado como carente de interés en su lugar de trabajo, Toshiyuki es un empleado sin esperanzas lejos de salir adelante en la vida. Él está enamorado de su compañera, Uemura Chiharu. Sin embargo, él no es capaz de acercarse a ella, y alivia la melancolía todos los días a través de clubes de citas telefónicas y vídeos para adultos. Sin embargo cuándo estuvo a punto de desmoronarse por completo una chica llamada Hana apareció en su vida.

Reseña

Éste dorama es un live action del manga con el mismo nombre del mangaka Kengo Hanazawa (el mismo de I am a Hero). Sólo tenéis que echar una ojeada a la foto del cartel de éste dorama para adivinar cuán bizarro llega a ser. Éste dorama contiene muchas dosis de humor bizarro japonés que sé que a muchos puede no gustaros pero ¿qué queréis que os diga? a mi me encanta este tipo de humor. 

Cuando vi el primer capítulo de éste dorama mis sospechas se confirmaron, ésta serie tiene un humor muy bizarro, los personajes están muy bien definidos y caricaturizados hasta tal punto que, parece más bien estés viendo un anime hay momentos que están muy sobreactuados, pero es a causa de ésta caricaturización que han querido hacer. 

La historia no es nada común y es muy divertida a mi consiguió sacarme más de una carcajada. Maruyama clava el papel protagonista, es muy divertido y sus muecas son lo mejor (es como el hombre de las 1000 caras y lo mejor es que nunca repite la misma mueca). 

La OST de este dorama es Aoppana cantada por Kanjani8.

En fin, si como a mi te gustan este tipo de humor y doramas te va a gustar pero si por el contrario no te gusta te aconsejo que busques otro dorama. 

CLANNAD y CLANNAD: After Story

¡Buenos días! Hoy os traigo una reseña de CLANNAD. Escuché hablar maravillas de éste anime y hasta hace un par de meses no me atreví con él (si, me podéis matar...). CLANNAD es uno de los shojo más conocidos, más bonitos y más recomendables. Está basada en una novela gráfica con el mismo nombre. El anime está dirigido por Tatsuya Ishihara (también dirigió animes como Fushigi Yugi, K-ON o AIR). Creo que no exagero si digo que éste anime es de los más buenos que ha sacado, hasta la fecha, Kyoto Animation.

Ficha técnica

• Título: CLANNAD/ CLANNAD: After Story
• Género: Comedia romántica, drama, tragédia, harem, fantasía
• Tipo: Anime
• Año: 2008
• Director: Tatsuya Ishihara
• Estudio: Kyoto Animation
• Otras plataformas: Novela gráfica, manga, novela visual y película
• Capítulos: CLANNAD 22 episodios + 1 OVA + 1 capítulo especial/ CLANNAD: After Story 22 episodios + 2 especiales + 2 OVA

Sinopsis

CLANNAD narra la historia de Okazaki Tomoya, un melancólico estudiante de tercer año de secundaria. Al morir su madre cuando él era joven, queda en custodia de Naoyuki, su padre, quien al verse afectado por esta trágica pérdida acaba hundido en el juego y el alcohol. Las relaciones padre-hijo se complican hasta el punto en que Tomoya decide frecuentar su casa lo menos posible, desarrollando una personalidad cerrada e indiferente, llena de conflictos interiores y sin deseos de superación.

Su vida da un giro cuando una mañana de camino a la escuela conoce a Nagisa Furukawa, una enigmática muchacha con cualidades algo fuera de lo corriente y que cambiará su manera de ver el mundo. Desde ese momento comienza una amistad entre ambos. A lo largo de la historia aparecen nuevos compañeros, nuevas situaciones, nuevos desafíos, momentos tristes y alegres, y juntos viven experiencias extrañas e insólitas que les hace entender la fortaleza y fragilidad de la vida.

Personajes

Tomoya Okazaki: Nuestro protagonista principal. Es amable, muy franco, cínico, gracioso y fuerte, Okazaki es un muy buen personaje principal. Tiene muy mala relación con su padre, el cual es alcohólico.

Nagisa Furukawa: Tiene la salud débil y eso la ha hecho repetir un año y por eso es un año mayor que Okazaki. Tiene un hábito extraño de decir sus comidas favoritas cuando está nerviosa. Es muy tímida, inocente y abable. Quiere volver a crear el club de Teatro.

• Youhei Sunohara: Es el mejor amigo de Okazaki. Alrededor de él circula todo el contenido cómico, aunque a veces también lo aporta Okazaki.

• Fūko Ibuki: Hermana menor de una ex-profesora del centro (Kouko Ibuki) que le dió clase a Nagisa. Sufrió un accidente y está en coma, pero su fantasma ronda por la escuela. Tiene la afición de tallar estrellas de mar de madera con un cuchillo pequeño.

• Kyōu y Ryōu Fujibayashi: Las hermanas Fujibayashi son amigas de la infancia de Okazaki y son totalmente polos opuestos. Kyou, la de la derecha, tiene un carácter fuerte y puede llegar a ser algo agresiva pero tiene buen corazón, en cambio, Ryou (izquierda), es igual de tímida e introvertida que Nagisa. 

•  Kotomi Ichinose: Amiga de la infancia de Okazaki. A pesar de ser una chica muy reservada, está entre los diez mejores alumnos del país y se pasa días enteros en la biblioteca. Aunque no lo hace bien, le gusta tocar el violín. 

• Tomoyo Sakagami: Estudiante transferida que resulta ser sorprendentemente fuerte. Sunohara se la tiene jurada desde el día que vio derrotar a los matones ya que no cree que una mujer pueda ser así de fuerte.

Reseña

Cómo ya he dicho antes, no se porqué, tardé muchísimo en animarme con este anime. Creo que es porque me lo pintaban muy dramático y pues no soy tan masoquista. 

CLANNAD cuenta la historia de Tomoya Okazaki, un estudiante de instituto algo antisocial pero majo y con un triste pasado. A medida que el anime avanza Okazaki va conociendo a sus compañeras de instituto y las ayudará con sus problemas hasta que, casi sin darse cuenta, se harán amigos. Y hasta aquí puedo contar porque sino haría spoiler. Una de las cosas que más me gustó de éste anime es que a pesar de tener bastantes personajes secundarios, luego te das cuenta que igual estos personajes que tú creías secundarios no lo son tanto. Además todos los personajes son muy queribles y cuquis, mi favorito es Okazaki porque pobrecito mío, todo le pasa a él. 

La primera temporada de este anime me pareció algo lenta aunque tenia momentos muy bonitos, me pareció más bien una temporada introductoria. Mientras la acción no pasaba era un anime más bien cómico con un montón de bromas hechas para entretener el espectador. Para mi gusto la primera temporada, en cuanto argumento se refiere, no sobresale mucho de la media de animes shojo, como ya he dicho hubo momentos en los que se me hizo hasta pesado verlo. Pero luego llegó la segunda temporada... CLANNAD: After Story es una continuación de las vidas de los protagonistas antes mencionados. Hasta el capítulo 9 (más o menos) nos cuentan los últimos días de preparatoria de los personajes. Después de dicho capítulo el anime da un salto argumental: los protagonistas se gradúan, tienen que madurar y afrontarse a la sociedad. Es decir, la trama se vuelve más adulta y madura. Cuando Okazaki empieza su nueva vida junto con Nagisa, las cosas se empiezan a torcer, y ahí es cuando empieza el drama (no puedo contar mucho más porque sino sería otro spoiler).

CLANNAD es el anime más bonito que he visto hasta la fecha (la verdad, no he visto muchos).

Es verdad que es muy triste pero también tiene momentos cómicos (de hecho, casi todo el anime es cómico cómo ya os he contado). Y tiene momentos muy cuquis y románticos.

También nos cuentan, en las dos temporadas a través de flashbacks, la historia de una niña, sola en el mundo con su mejor amigo, un robot que ella misma construyó a partir de chatarra. En casi cada capítulo sale esta niña y hasta el final del anime no sabremos quién es.

Referente a la animación, CLANNAD y CLANNAD: After Story utilizan el mismo tipo de animación. Lo que más me gusta de esta animación, sin duda sería los paisajes y los fondos. Los paisajes están muy bien detallados, son fondos acuarelados, con colores muy vivos, que saltan a la vista. Los planos de los personajes y la cinemática, también están muy bien hechos, no hay ni un plano mal hecho. En cambio, los personajes a mi modo de ver, no son nada del otro mundo. Sí están muy bien dibujados y el diseño es muy bonito, pero viendo lo currados que están los fondos pienso que lo podrían haber hecho un poquito mejor. También podría ser que lo hicieran así para resaltar aún más la belleza de los fondos. Aún así, no estoy diciendo que no me guste este tipo de animación, encuentro la animación de CLANNAD muy bonita y muy disfrutable. 

Si hablamos de la banda sonora tengo que destacar sí o sí el ending de CLANNAD, al principio me pareció una canción muy random. Pero luego ves que tiene su historia y está muy bien hilado con la historia de Nagisa. Esta canción, la que en un principio no di importancia, cuando vi que en CLANNAD: After Story no estaba la eché muchísimo de menos. Esta canción refuerza aún más un leitmotiv de la serie que son los dangos. Aunque las otras canciones no están nada mal, para mi esta es especial. 

Resumiendo, CLANNAD es una historia, aunque algo lenta al principio, muy bonita y dulce. Si no os habíais decidido a verla, hacedlo. Porque no os arrepentiréis, en serio. (No os estoy obligando ni nada de eso... bueno un poco sí ;) ). Pero eso sí, tengo que volver a repetir que CLANNAD no es una historia dramática desde el principio lo digo porque mientras la miraba leía comentarios despectivos diciendo que vaya m***** que no llegaba lo triste. Cosa que me dio mucho coraje porque todo el mundo habla de este anime como "un anime para verlo cuando estás triste" (masoquistas todos por cierto). 
En fin, un anime muy recomendable y de los mejores que he visto. 

You who came from the stars

¡Buenos días a todos! Hoy vengo muy contenta porque traigo una reseña que tenía muchas ganas de hacer, se trata del dorama coreano You who came from the stars. Dirigida por Jang Tae-yoo, no es muy conocido (por lo menos yo no lo conocía hasta ahora), pero la verdad es que ha hecho un gran trabajo dirigiendo este dorama. Sin más dilación prosigamos con la reseña. 

Ficha técnica

• Título: 별에서 온 그대/ My love from the star
• Género: Comedia romántica, fantasía, suspense
• Director: Jang Tae-yoo 
• Cadena: SBS
• Episodios: 21 + 1 especial
• Año: 2014

Sinopsis

Este dorama nos cuenta la historia de un extraterrestre llamado Do Min Joon, dicho alien lleva viviendo desde la era Joseon (1609). Cuando sólo le quedan 3 meses para estar en la Tierra conoce a una actriz Hayllu llamada Cheong Song Yi.¿Podrá Chun Song Yi aceptar que se enamoró de un extraterrestre?,¿Podrá su amor ser más fuerte que el espacio-tiempo?.

Reparto

• Jun Ji Hyun: como Chung Song Yi. Es la protagonista, una actriz Hallyu. Es egoísta, infantil, creída y mimada.

• Kim Soo Hyuk: como Do Min Joon. Un extraterrestre de más de 400 años. No se relaciona con la gente más de lo necesario porque no quiere "interferir en el destino de los humanos". Es muy inteligente, maduro y perfeccionista. 

• Park Hae Jin: como Lee Hwi Kyung, conoce a Chung Song Yi desde el instituto, y siempre ha estado enamorado de ella.

• Yoo In Na: como Yoo Se Mi. Está enamorada de Lee Hwi Kyung. Y considera a Chung Song Yi su rival. 

Reseña

Si os soy sincera no me llamaba mucho la atención éste dorama, porque al tratar de extraterrestres no sé porqué pero me echaba para atrás. Pero un día al estar aburrida y no saber cuál mirar me decidí por este. Y la verdad, no me arrepiento. 

La trama principal gira en torno a Do Min Joon y Cheon Song Yi, de cómo se conocen y se enamoran. Aunque en un segundo plano, casi principal, nos encontraremos con el asesinato de una joven actriz enemiga de Song Yi, Han Yoo Ra, lo que hará que el drama toque varios géneros como la intriga, el suspense, a parte de la comedia romántica. También nos muestran numerosos flashbacks que nos van contanto, poco a poco, el pasado de Do Min Joon y Cheon Song Yi.

You who came from the stars, me enganchó desde el primer capítulo. Sus protagonistas me encantaron desde el primer momento porque son muy diferentes de lo que nos tienen acostumbrados. La protagonista no es para nada la típica chica dulce, de clase media, inocente y normalita que tanto les gusta explotar en los doramas (tanto coreanos como japoneses). Sino que es todo lo contrario: ella es egoísta, creída, consentida y rica. Me encantó como Jun Ji Hyun interpretó el personaje, era muy graciosa y te sacaba más de una carcajada. Y nos dejaba momentos memorables tal que así:

Me gustó muchísimo la química que tenían los dos protagonistas principales, su historia de amor es muy bonita,romántica y dulce. No se te hace demasiado cargante como en otros doramas. El personaje que interpreta Kim Soo Hyun, al principio no me gustó nada, me pareció muy serio y aburrido. Pero cuando la historia va avanzando ves como van evolucionando los personajes y les coges muchísimo cariño. Fue el primer dorama que vi de éste actor y me pareció muy buen actor, me dejó con ganas de más doramas suyos. 

El final de éste dorama es precioso y muy original, por lo menos yo no me esperaba éste desenlace. Aunque eso sí, te deja un sabor agri-dulce y sueltas una que otra lágrimilla. 

La OST tiene canciones muy bonitas que acompañan muy bien en los momentos más dramáticos del dorama. Son canciones lentas, con acompañamiento de piano y violín.

En conclusión éste es un dorama con una historia que me atrapó desde el primer capítulo, con una historia amorosa muy dulce y unos personajes muy originales que me sorprendió gratamente.

Un litro de lágrimas/ Ichi ritoru no namida

¡Hola a todos! Hoy os traigo una reseña de un dorama japonés el cual le tengo mucho cariño porque, a parte de que la historia es preciosa, fue el primer dorama que vi en mi vida. Fue producida por Satoko Kashikawa (igual lo conoceréis de otros doramas cómo Beautiful Rain) y emitida por la cadena japonesa Fuji Television. Bueno pasemos a la reseña.

Ficha técnica

• Título: Un litro de lágrimas/ Ichi ritoru no namida
• Tipo: J-drama
• Otras plataformas: libro, película
• Cadena: Fuji Television
• Año: 2005
• Duración: 11 capítulos y un especial (en 2007)

Reparto

•  Erika Sawajiri: como Aya Ikeuchi, a pesar de sus circunstancias siempre tiene esperanzas y se muestra siempre optimista. Se va enamorando poco a poco de Haruto.

•  Ryo Nishikido: como Haruto Asou, chico que al principio no le importaba mucho la vida de los demás, debido a su pasado. Pero, después de conocer a Aya va cambiando poco a poco.

• Hiroko Yakushimiru: como Shioka Ikeuchi, la madre de Aya. Es una mujer fuerte y siempre está dando apoyo a su hija. 

• Takanori Jinnai: como Mizuo Ikeuchi el padre de Aya. Es un hombre muy atolondrado, siempre bromea con sus hijos y aporta bastantes momentos cómicos junto con la hermana menor de Aya. 

• Riko Narumi: como la hermana pequeña de Aya. 

• Yuma Sanada: como el hermano pequeño de Aya.

Sinopsis

Aya es una chica normal de 15 años de edad, hija de una familia que trabaja en una tienda de tofu y que pronto entrará en la preparatoria. Sin embargo, cosas extrañas le han estado ocurriendo a Aya últimamente. Se ha estado cayendo muy seguido y camina de manera muy extraña. Su madre, Shioka, lleva a Aya a ver a un médico y él le informa que Aya tiene una degeneración espinocerebral. Es una terrible enfermedad incurable en la cual el cerebelo gradualmente se va deteriorando hasta el punto en que la persona ya no podrá caminar, hablar, escribir o comer de manera normal pero que no afecta a la mente. Al principio intentan ocultárselo pero Aya se dará cuenta de lo que sucede, debido a accidentes y a una niña que conoce a la cual el padre sufre la misma condición solo que más avanzada. Así el chico que le gusta al enterarse de esto deja de hablarle, pero a su vida llegaran personas como Haruto, que la ayudarán a soportar los momentos de dolor y le darán el aliento que necesita, y así mismo ella le ayudara a superar el dolor a causa de la muerte de su hermano. Pero Aya no soporta la enfermedad ya que en su caso avanza rápidamente.

Reseña

Este dorama está basado en hechos reales, y nos cuenta la historia de una chica de 15 años, Aya Ikeuchi le diagnostican degeneración espino cerebral. A lo largo de los capítulos nos muestran cómo actúa la enfermedad y como lo intentan sobrellevar tanto Aya, como sus familiares y seres queridos. Vamos un dramón. 
Este dorama está basado en el diario que escribió la Aya Ikeuchi real, bajo el nombre de Un litro de lágrimas, en ese diario escribió sobre su enfermedad y su día a día.
Si estáis pensando de ver éste dorama os sugiero que tengáis al lado una caja de pañuelos porque la vais a necesitar. Un litro de lágrimas se queda corto, yo lloré piscinas enteras, en serio, no he llorado tanto con una serie/dorama en mi vida. 
A mi modo de ver, escogieron muy bien los actores para cada papel. Erika Sawajiri hizo un gran papel y la enfermedad le queda muy creíble y el papel de Nishikido también me encantó. He de decir que al principio  no me gustó (quizá porque era mi primer dorama y no estaba acostumbrada) la familia de la protagonista, es decir se comportaban como si fueran personajes caricaturizados sacados de un anime y eso me chocó bastante porque lo veía muy forzado y sobre-actuado, pero a medida que la historia avanza esto ya no se da. También he de decir que sobretodo los dos personajes principales (Aya y Haruto) me parecieron muy estereotipados, pero la trama principal y su romance me gustó tanto que en seguida me olvidé de éste punto. El romance entre Aya y Haruto es muy dulce, inocente y nace a partir de la superación personal de los dos personajes. 
La banda sonora de éste dorama es preciosa, de verdad, es una de mis BSO favoritas, es una melodía muy dulce y triste, es de ésas melodías que consigue ponerte melancólico aunque no hayas visto el dorama. 

Aquí os dejo mi canción favorita del dorama.



En fin, yo considero este dorama cómo un clásico obligatorio de ver si te gustan los doramas. Es muy bonito y triste a la vez, te hace reflexionar sobre la vida y te enseña a valorarla más. Me da mucha pena que no sea más conocido porque de verdad que es una joya (aún no he visto otro que me haga sentir un poco como éste). Para mi un 10.

Bokura ga Ita

¡Hola a todo el mundo! Hacía ya bastante tiempo que quería hacer un blog y estoy muy contenta de poder estrenarlo (¡al fin!). Y no había mejor manera de estrenarlo que con este anime que recientemente terminé. Es el título del anime dibujado por Yuuki Obata. El manga fue publicado en 2002, mientras que el anime se lanzó en 2006. Recientemente se hizo un Live action de la historia.  Prosigamos a la reseña. 

Ficha técnica

• Título: Bokura ga Ita “Érase una vez nosotros”
• Género: Comédia, romamce, drama, escolar
• Autor: Yuuki Obata
• Director:
• Estudio: Artland
• Episodios: 26
• Año: 2006

Argumento

Éste anime relata la historia de amor entre dos estudiantes de preparatoria: Yano Motoharu y Takahashi Nanami.

Yano es el más popular de su instituto y tiene a todas las chicas locas por él, sin embargo, esconde un triste pasado. Nanami al principio se obliga a no hacerle caso pero no puede evitar sentir algo por él. Nanami deberá entonces afrontar todo tipo de obstáculos para llegar al corazón de Yano, y al llegar a él, deberán luchar por sus sentimientos mucho más allá de los recuerdos.

Personajes

 Takahashi Nanami: Es la protagonista. Una chica muy normal que aspira a tener muchos amigos, es bastante inocente e infantil.

 Yano Motoharu: Es extrovertido, le gusta bromear y es el más popular del instiuto. Pero esconde un pasado trágico.

Masafumi Takeuchi: Es el mejor amigo de Yano. Es el típico chico que toda madre quiere para su hija: buena persona, amable, sincero y guapo. Se enamora de Nanami.

Nana Yamamoto: Es la ex-novia de Yano. Una chica algo cabeza loca, destaca por ser muy guapa pero también algo es tonta.

• Yuri Yamamoto: Es la hermana pequeña de Nana, al contrario que su hermana, ella es muy inteligente, fria y seria. Siempre ha estado enamorada de Yano.
Entre los personajes secundarios destacan: La madre de Yano, la hermana mayor de Takeuchi y las amigas de Nanami.

Reseña

Nos encontramos con la típica historia de amor de un anime shojo. La protagonista, Nanami, es la típica chica adorable, muy dulce que a todos cae bien y se acaba enamorando de Yano, el típico chico frío, algo chulito y popular. Pero poco a poco nos van presentando mejor los personajes y a medida que se van relacionando los unos con los otros, nos damos cuenta que quizá no son personajes tan estereotipados.

He de reconocer que el anime me ha parecido bastante profundo, los temas que trata (el amor, la amistad, las traiciones, las pérdidas y la superación) son tratados de una manera muy realista, y hay que decir que hay momentos bastante crudos para un shojo, eso hace que, bajo mi punto de vista, puedas ponerte en la piel del personaje, te hace quererlos poco a poco, te alegras y sufres por ellos.

La verdad es que tuve momentos de frustración bastante considerables con este anime, a medida que avanza la historia. No me gustó demasiado el carácter que resultaron tener Yano y Nanami en realidad. Yano a veces era cruel y Nanami, a su vez, era una chica super sumisa. Eso me hizo desesperarme más de una vez porque igual que los quería al rato quería que mi mano entrara dentro de la pantalla para estrangularlos. Pero luego pensaba ¿Yo qué hubiera hecho en su lugar?, entonces llegaba a entenderlos.

El punto fuerte de éste anime es que es muy emotivo y muy humano (por lo real que llega a ser), pero hay que decir que no todo es drama, este anime está lleno de momentos divertidos normalmente provocados por las alocadas amigas de Nanami (me encantaban esos personajes) pero también hay momentos muy divertidos entre Takeuchi y Yano, que si bien no siempre te hacen reír a carcajadas, te llevas una sonrisa seguro.

El final es algo agridulce para mi gusto y queda muy abierto (no siguieron como el manga), después de ver esta serie me dieron ganas de leérmelo para ver como termina.

Referente a la animación he de decir que es bastante normalilla. Está bastante cuidada, pero la veo muy simple con muy pocos trazos en los personajes. Los paisajes están en fondos acuarelados aunque no están muy detallados se dejan ver. Hay que destacar que este anime empieza a tener sus años ya. Lo que no me gustó nada fue que a menudo los personajes salían dibujados con un solo ojo.

 La banda sonora es uno de los puntos fuertes de este anime ya que es muy bonita, siempre suena en los momentos de más drama y tensión y la verdad es que, aunque no llega a conmover si que es capaz de ponerte algo melancólico. Aunque no es de las mejores bandas sonoras que he escuchado en mi vida, tiene su toque dulce y amargo a la vez, cosa que combina a la perfección con la temática del anime. De la banda sonora destacaría el ending, la cantante tiene una voz muy dulce y la letra me parece muy bonita. En cambio, el opening es bastante menos suave.

Aquí os dejo el ending:

En conclusión, es una historia sencilla que entretiene y tiene sus puntos cómicos y dramáticos. Pero sobretodo siempre desde un punto de vista muy real.